浅谈绍兴莲花落的发展简史及表演艺术特征

顽石 · 发表于 2010-12-26 00:29

作者: 钱鲜霞 2009-02-27 浙江文化月刊正文
　　绍兴，这个美丽的古城，以其历史悠久、人杰地灵、经济发达而名扬于世。千百年来，聪慧的绍兴先民创造了多姿多彩的越地文化，绍兴莲花落，就是其中的一朵奇葩。
　　绍兴莲花落发展简史及基本情况
　　绍兴莲花落，是流行于绍兴民间的一种走唱形式的地方说唱艺术。起源于清道光、咸丰年间。据艺人相传，清光绪年间的张姓艺人是当时莲花落的著名表演者，他信口所编的“吉祥词”吟唱颇受欢迎。当时的演唱方式，艺人们称其为“跑街”，艺人们为了生存挨家挨户地乞讨，唱一些恭喜发财、吉祥如意的祝词，没有伴奏，艺人清唱。唱词多为即兴编造，唱腔也没有固定基调，都是唱一些随口即兴的曲子。
　　解放后，二十世纪50、60年代，政府重视莲花落的发展，把艺人们组织起来，成立了曲艺工作者协会。演唱方式由原来的跑街卖唱正式转向草台演出，表演内容也由说唱“节诗”发展为说唱长篇回书。音乐上，开始用四胡伴奏，逐步形成了至今一直在传承的基本调。表演方式由原来的徒歌清唱改为单档主唱。一人主唱，一人拉四胡，一人打板。同时，艺人们还发展出了“唱、做”结合的表演方式。
　　70年代，莲花落代表性艺人胡兆海对唱腔进行了改革创新，其演唱的《三根扁担》轰动了整个绍兴。这一时期的莲花落演出，已由草台演出转变为剧场演出，表演、唱腔及音乐都有较大发展。在伴奏上，添加了琵琶、二胡、笛子、扬琴等乐器，表演形式由单档主唱向双档配合探索，并尝试以小戏的形式表演，均有较好的效果。
　　二十世纪70年代至今，胡兆海、倪齐全、翁仁康、潘家富等名艺人表演的节目多次获全国性奖项。随着绍兴莲花落的不断发展并步入繁荣，它的流传区域也从形成初期的绍兴、上虞等地，扩展到杭州、余姚、慈溪、萧山等，乃至在全国都有了很大影响。 2005年5月，绍兴莲花落被浙江省人民政府列入首批非物质文化遗产名录。2006年5月，入选国家级第一批非物质文化遗产名录。
　　绍兴莲花落的表演艺术特征
　　绍兴莲花落表演方式包括“说、噱、唱、做”四个方面。这四个方面的技巧和要求，分别有不同的特征。
　　一是绍兴莲花落的说功。莲花落的“说表”，大体上分为表白、道白、私（咕）白、表道混合白四种。表白，以交代故事情节为主，演员在表白时必须简练鲜明。道白，是曲目中人物的对话，也就是出角色。私（咕）白，是表现人物内心思想的。表道混合白，就是以表带白，表演者代人物讲话，要求粗线条地交代故事情节，使观众简明扼要地了解剧情发展，并带入下一个表演的细节中。
　　二是绍兴莲花落的噱功。利用噱头、笑话作为书头子静场和穿插正书，是绍兴莲花落当前的重要表演手段之一。莲花落的噱头主要分插科打诨的外快噱，符合情理的肉里噱，以古语化现代化的变化噱。外快噱主要用在静场时或书情寡淡之处。肉里噱主要运在活跃书情时，要达到使听众回味无穷的效果。变化噱也是属于肉里噱的内容，主要达到幽默风趣的效果，使观众会心而笑。
　　三是绍兴莲花落的唱功。绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种，“唱”在表演中占据了非常重的分量，演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。除了曲艺界对演唱“按字行腔，以情带声”的总要求外，绍兴莲花落的唱功还表现出“叙事畅快淋漓、行云流水，抒情抑扬顿挫、委婉缠绵；音调高低错落、节奏缓急分明”等鲜明的特征。
　　四是绍兴莲花落的做功。绍兴莲花落的“做”，与东北的“二人转”等曲艺的表演形式有较大的区别，对“做”的要求，不是扮演角色，而是“装”角色，而且要恰到好处，一装就收。要求艺人在说说唱唱的过程中，恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态，点染曲本中描述的情景事物。对于曲艺界所讲的“手、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯”的艺谚，虽对前面的“外五行”也有明确的要求，当更重在“内五行”的掌握和运用，用少量动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。
　　五是绍兴莲花落的身手技艺。在曲艺表演中，相当多的曲种有着一种演员伴随说、唱、做同时进行的身手技艺活动，甚至有的曲种名之为“绝活”。绍兴莲花落对于表演者身手技艺的要求甚少，主要是需掌握三敲板的击打技巧。三敲板主要用在开场、结尾和静场时，要求表演者根据后场伴奏音乐打出节奏，击打手法干脆、明晰，用以调动场内观众情绪和气氛，起到聚神之功效。
　　面对飞速发展的现代社会，面对多元文化的冲击，绍兴莲花落如何不断创新和发展，是目前众多莲花落研究者和传承人的研究课题，相信在大家坚持不懈的努力下，绍兴莲花落一定会绽放出更加美丽的光彩。
　　（作者单位：绍兴市群众艺术馆）

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