绍兴莲花落概述

顽石 · 发表于 2010-12-26 00:42

　　绍兴莲花落，用绍兴方言俗语演唱，具有浓郁的乡土气息，曲调来自民间，词曲结合自然，腔调口语化。因此，唱腔质朴流畅而入耳，易学易记。加上说、唱、表、白有声有色融洽一体，故历来为本地区人民群众所喜闻乐见。形式简朴，轻装上阵，农庄山乡，大小书场及正式剧院均可演出，流传于杭州、宁波等地区。近年来去南京、北京参加全国曲艺会演，也受全国曲艺工作者与观众们的欢迎，获得优秀奖励，并到全国各地演出。　　唱词以七字句为主。词中以运用地方言俗语为特色，使词意更能通俗生动有趣。早期所唱内容多为恭喜发财、吉祥如意之类，无一定的故事情节。其后，逐渐形成有单一故事情节的曲目，称为“节诗”。这类节诗据老艺人说有十八只半，基础唱词每只节诗只用一个韵。这十八只半节诗如下：
　　《娘家节诗》《饭盏节诗》《长婆节诗》《矮婆节诗》
　　《分家节诗》《百虫节诗》《大衫节诗》《看相节诗》
　　《嬉赌节诗》《鹭湖节诗》《箍桶节诗》《相骂节诗》
　　《茶叶节诗》《胡桃节诗》《姑娘节诗》《郎中节诗》
　　《聚宝盆节诗》《蔬菜节诗》《莲环节诗》（半句）
　　这些节诗以“劝善醒世”为主旨，大多取材于民间日常生活，其主人公多为农民及手工业者，唱词通俗易懂，生动形象、幽默、风趣，具有浓郁的生活气息。
　　随着莲花落的流行，其曲目也渐有发展，从节诗转向说唱长篇曲目。开始时仍以民间轶事、传说为题材，如阐述绍兴东关恶霸章树恩的《闹稽山》以及《马家抢亲》、《天送子》等。其后则移植其他曲种的曲目，如《何文秀》、《游龙传》、《龙灯传》、《珍珠塔》《后游庵》等。
　　绍兴莲花落的艺人多由爱好而“下海”，农民艺人则农忙从农、农闲从艺；手工业者业余演出，他们并无严格的师承关系。据艺人介绍，有一位从别的行业转入莲花落演出的张先生，他传业于唐茂盛，唐成为绍兴莲花落的第一代艺人，为唐打鼓者叫王绍发。唐后有王金夫、王金富、陈春林、丁阿招、金岳锦（诨名“老豆腐”）等。再后有王德兴（诨名“小豆腐”）、丁水堂等。
　　1949年10月前的绍兴莲花落，没有专业演唱队伍，也未有著名艺人，曲种影响不大。
　　新中国建立之初，绍兴莲花落已经奄奄一息，经文化部门的关怀、扶植下，逐渐恢复了生气。王德兴曾参加宁波地区会演，获得好评。1963年，丁水堂演唱《两只羊》参加省调演。丁水堂除移植了《顾鼎臣》、《百花台》等传统曲目外，还积极演唱新曲目《杨立贝》、《武夷山侦察记》等。
　　新中国建立以后，代表人物有胡兆海、倪齐全、沈宝贤等。胡兆海的演唱运腔圆润甜糯，风味浓郁，说表及扮演人物不温不火，分寸准确，恰到好处。1976年，他和周汝珍的双档莲花落《常青指路》赴京参加全国曲艺调演，获得好评。1982年，胡兆海的《回娘家》参加全国曲艺优秀节目（南方片）观摩演出，获得表演一等奖和创作一等奖。并随文化部组织的巡回演出团，赴华北、西北、西南等地演出。绍兴莲花落《回娘家》成为雅俗共赏，南北咸宜的曲目。倪齐全的《疯姑娘》和萧山翁仁康的《晦气鬼告状》在1986年参加省新曲（书）目比赛中，获创作、表演、音乐设计和伴奏四项二等奖。1987年首届中国艺术节，胡兆海演唱《姑娘上门》共八场，场场长时间鼓掌，获得曲艺界高度评价。目前，新秀辈出，优秀曲目不断涌现。《回娘家》摄成电视剧。曲种的影响日益扩大。
　　绍兴莲花落的演唱形式，最初为一人演唱，演唱者身穿长袍，头戴西瓜帽，手执纸扇，站立而唱（身后放一小桌，放醒木、茶壶等），演唱时有表演动作，以加强气氛。
　　至“工尺调”时期，发展为一人主唱，另一个击鼓兼帮腔（也谓“接腔”）帮腔衬词为“哩个六哩工尺四合格工尺上”。节诗和长篇书目的唱腔不用帮腔。
　　绍兴莲花落走向茶馆、街头以及为祀神、庆寿等红白喜事演唱时，采用三人：一人主唱，一个操四胡伴奏，一人以绰板、斗鼓击节。有时，伴奏者代替曲中人物（或情节）与主唱者对话、应答。
　　70年代以来，出现男女双档主唱，伴奏中也啬了琵琶、小阮等民族乐器。
　　绍兴莲花落的音乐，从沿革历史来看，可分早期与后期（现在）。
　　1、绍兴莲花落唱“工尺调”。工尺调源于嵊县落地唱书的“四工合”调，二者均用“工六工尺上”之类衬词作帮腔，它们的声调结构也基本相同。
　　工尺调有[平板]与[走板]两个：
　　[平板] 是绍兴莲花落唱腔曲调的核心，具有很强的叙事性，可依据唱词的多少而变化。　
　　[走板] 节奏紧，速度快，四一节拍，一字一音连续行腔，宜表达高亢激越、斗志昂扬、气氛热烈等情绪。
　　2、后期的唱腔，即现在唱腔，已改掉帮腔的形式。出现了慢板、中板、快板、清板等板式。在伴奏上采用四胡以及琵琶、三弦、阮等乐器，更好地衬托唱腔。有时情节需要，乐队时常插入《梅花三弄》《无锡景》、《孟姜女》等曲调。
　　后期与早期相比，一是唱腔有了扩展，板式较为多样；二是有了一个小民乐队伴奏，使音乐表现力有所提高。
　　绍兴莲花落的音乐为“起、平、落”结构，经常是：
　　起板→前奏→起腔→间奏→平板→转句→落调→尾声
　　起板类似引子，是说白到唱腔之间的过渡形式，散板节奏，落音往往在“1”音上；前奏、间奏及尾声都是从“工尺调”帮腔中蜕化出来的，它是帮腔的器乐化。间奏有时也采用越剧、绍剧中的某些曲调，起腔犹如“工尺调”的起句，落音往往在“5”或“1”音上，句幅可长可短，也可在一个七字句或十字句前加一个三字头。如要表现悲愤、哀愁情绪时，音调往往呈“1765”下行级进；平板就是“多次反复的清板”（不带伴奏），一般由上下句构成乐段，从段末尾音不同的落音，分la韵、do韵、sol韵、mi韵四种，平板有多种变化形式，多种形式均可“加头”；转句，它加强了旋律的不稳定感，为“落调”圆满结束做好准备，转句一般落“1”或“2”音上；落调有较强的终止感，多落“6”或“2”音，最后以尾声（伴奏形式）结束。
　　纵观莲花落的结构，它是“起平落”的一种形式，无非“承”部发生了较大的变化。起腔作为莲花落唱腔的第一句，具有启示性功能；平板是莲花落唱腔的主要部分，长于叙事，具有叙事功能；转句、落调，是莲花落的结束部分，具有总结性功能。
　　为了表现的需要，绍兴莲花落还不断吸收兄弟曲种、地方戏曲的音乐来丰富自身，艺人们总是富有创造性地使之与本曲种揉合起来，即丰富了表现力，又不失莲花落的特色。
　　绍兴莲花落的伴奏，经过一段时间的尝试，在伴奏乐器组合中，琵琶是一件效果良好的乐器。琵琶主要用于伴奏平板。平板一向是清唱的，加入琵琶后，特具风味（在平板中，还有运用琵琶、四胡等乐器同时伴奏的）。琵琶的伴奏有两种表现手法，一是润饰性的衬托；二是对比性的衬托。